《簪花仕女圖》絹本設色，無作者款印，亦無歷代題跋及觀款。清初鑒藏家安岐在《墨緣匯觀》中最早著錄該畫卷，認為作者是唐代周昉，后史書皆沿用此觀點。目前學界對作者看法不一。

唐代是仕女畫的繁榮階段。唐以前人物畫多繪歷史宗教人物，用以道德教化；隨著經濟發展、社會開放以及審美變遷，唐代繪畫中的女性形象逐漸解放，開始展現自身美，出現描繪貴族仕女宮廷閑適生活的仕女畫。

全圖共繪有仕女6人，分別作逗犬、執扇、持花、弄蝶狀。畫面無背景，有犬、鶴、辛夷花點綴，以表現宮中庭院之廣幽。仕女體態豐腴，發髻高聳，黛眉花鈿，衣著艷麗，妝扮服飾皆為典型的唐代風尚，端莊典雅。整幅畫構圖層次分明，大小有序，前后相呼，左右互應，避免了平鋪等距列繪的單調。

唐人重色，本卷設色濃艷富貴而不媚俗。畫家巧妙運用色彩展現了仕女紗羅和肌膚的質感，傳達出柔和恬靜之美。精細高古的線條，又體現了人物簡勁圓渾的力量感。在春意盎然的宮苑，仕女們閑適狀態的背后，散發著憂郁、感傷、惆悵、悲切的愁緒，這與靈動的蝴蝶、犬鶴形成強烈反差，從側面反映出安史之亂后唐宮仕女們頹廢的精神面貌。

在繪畫創作中，畫面的形態美、意匠美常由對人物形象和神態的刻畫表現出來。《簪花仕女圖》中人物刻畫傳神，細膩揭示了仕女的內在心理，使得畫卷鮮活，富有藝術感染力。

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